本文摘要：读书明代画家蓝瑛的绘画作品就是指《白云红树图》开始的。后来认识多了，之后懂了他的绘画心理和语言。他堪称东郭老农，所居为题“城曲茅堂”，借此可以显现出他的布衣情结。 他执着爱情和散淡的生活方式，却不放浪形骸，难能可贵。他的绘画作品也是中规中矩的。蓝瑛除了画画，乃是漫游大好河山，累积素材，修养性情。 按照今天的话来说，不是睡在画室，就是行驶在路上。蓝氏家学可观，家教甚好。

读书明代画家蓝瑛的绘画作品就是指《白云红树图》开始的。后来认识多了，之后懂了他的绘画心理和语言。他堪称东郭老农，所居为题“城曲茅堂”，借此可以显现出他的布衣情结。

他执着爱情和散淡的生活方式，却不放浪形骸，难能可贵。他的绘画作品也是中规中矩的。蓝瑛除了画画，乃是漫游大好河山，累积素材，修养性情。

按照今天的话来说，不是睡在画室，就是行驶在路上。蓝氏家学可观，家教甚好。承继蓝瑛绘画禀赋和衣钵的子孙众多，譬如蓝孟、蓝深、蓝涛等；外姓弟子也不在少数，譬如刘度、王奂等，都有不错之成就；不受其绘画理念影响的就更加多了，譬如陈洪绶以及金陵八家等著名画家。中秋之后，秋意渐浓。

秋天的画题大自然转入笔者的视野。年所映入眼帘的乃是蓝瑛的《拒霜秋鸟图》（闻图）。

看见“拒霜”二字，我格外为难，理所当然地解读为“拒绝接受霜冻”的意思。事实上，拒霜是木芙蓉的别名。事实上，木芙蓉确然经霜而逼，花团锦簇，花色妍丽，长久盛开，至初冬而可谓。

它尤其适宜于生长水畔堤岸。明代文震亨在《长物志》中说道：“芙蓉宜植池岸，临水为欠佳。

”这乃是“照水芙蓉”的由来。蓝瑛的《拒霜秋鸟图》，线条或许孟浪，整个画面的弯曲之势给人视觉冲击相当大，令人不安而忧虑，视后却有优雅之美。极大的湖石横空艳丽，然而知道根恰在何处——悬乎？玄乎？或许岩下湖水荡漾，水波蓬勃发展，涟漪万重，而画面上却不知它们的倒影，这让人多了几分顾虑。

岩隙中生长的木芙蓉完全与巨石实时斜势，然后上一挺，再行偏移倾斜——它救活了构图画！这叫四两拨千斤，以柔克刚。我的心慢慢平静下来，栩栩如生的蜡嘴鸟安静无虞；秋菊和拒霜灵秀生辉，令其画面充分体现秋天的意象。紧接着，我之后仔细观赏。

湖石虽非飘逸，却也溢浮。利用岩罅，婀娜多姿的竹影，飞舞生风，与岩石上下的箬竹之叶，动静适当，点缀了画面主体。木芙蓉叶片安然，花朵粗壮，顶端仍有并未绽之蕾，才是合乎花朵绽放由较低而低的次序。

被沿江地区称作梅花雀的蜡嘴鸟，悠然自得地迁来于木芙蓉偏移倾斜之处，好像它才是均衡画面的那个拨千斤的四两功臣。它击破翅膀，身心感觉，注目前方的天空，秋高气爽，艳阳普照，一望无际的波涛闪耀着秋光。无论是与木芙蓉根出生于一处的菊花，还是凌空湖面、随风摆动的菊花，它们都没被红红火火、热热烈烈的木芙蓉所水淹，而是交相辉映。秋阳同构，它们出现异常引人注目，产于在三个有所不同的方位，令其整个画面活色生香。

它们都被人类彰显了人文的精神内涵。作为“爱情花上”的木芙蓉，不仅冷淡非凡，而且忠贞不渝，即便煮霜也不变黄。

而菊花的象征意义堪称耳熟能详，谁会诵读“采菊东篱下，悠然闻南山”“待到重阳日，还来就菊花”……出生于钱塘的蓝瑛，虽经明清二朝，却朴实文人风骨。终生绘画，不二职业。或许那只秋鸟，乃是自况。

自从中年拥立门庭后，他博览群书，收集众家，譬如禅郭熙、李唐等，细心钻研黄公望，一生画风多变，但万变不离其宗。他极力尊崇北宋绘画，而且有为其道，得其精髓。

从《拒霜秋鸟图》上的题款才可偷窥一斑：“素描之法，妙理生动，唯马远笔墨兼任美，是有其法，质之书画。

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